LE PERCUSSIONI: UN INCONTRO TRA SUONO E MATERIA
Questo Progetto nasce dalla volontà di presentare e descrivere alcune delle molteplici potenzialità sonore ed espressive degli Strumenti a Percussione.
Per l’occasione ho voluto veicolare il mio messaggio mediante due degli strumenti più conosciuti nell’ambito moderno: il Vibrafono e il Tamburo Rullante.
Roberto Enea Varalta
PROGRAMMA
“Asventuras”; by Alexej Gerassimez – tamburo solo
“Asventuras”, una composizione di Alexej Gerassimez. Presenta il Tamburo rudimentale in una versione spettacolare, unendo a sonorità tradizionali anche l’utilizzo di diversi tipi di battenti che aiutano a ricreare una vasta gamma sonora. Un’ulteriore peculiarità del pezzo è l’inclusione, nella seconda sezione del brano, di una parte quasi completamente improvvisata, a discrezione dell’esecutore stesso.
“March-Cadenza”; by Gert Mortensen – tamburo solo
“March-Cadenza”, di Gert Mortensen, è uno dei primi esempi di pezzi da concerto per Tamburo solo. In questo Brano, anch’esso rudimentale, vi è un’interessante caratteristica: oltre a descrivere lo Strumento in una versione assimilabile agli ambienti militari (con una spiccata ritmicità), lascia spazio ad una Cadenza, dove si può ritrovare anche una sorta di “melodia ritmica”.
“Bagliori”; by Floriana Provenzano – vibrafono preparato solo PRIMA ASSOLUTA
“Bagliori”, la nuova composizione di Floriana Provenzano, vede il vibrafono non più come uno strumento a sè stante, bensì come un’infinita gamma di colori che possono essere fusi insieme per creare un ambiente sonoro particolare e caratteristico.
“Bagliori è un brano che riflette su luminosità, trasparenza e lucentezza. Delle improvvise esplosioni di luce trovano una corrispondenza musicale nei suoni prodotti da strumenti metallici e acuti, che creano un panorama sonoro luminoso e brillante. In questa ricerca musicale, la compositrice utilizza uno strumento preparato, inserendo nella struttura stessa del vibrafono dei wah-wah tubes e affidando all’interprete l’utilizzo di un’armonica a bocca e di alcune campanelle, che arricchiscono la tavolozza timbrica adoperata.”
Floriana Provenzano, Compositrice
“Almost Blue”; by David Friedman – vibrafono solo
“Almost Blue”, una composizione per vibrafono solo, nasce grazie ad un’improvvisazione scritta del vibrafonista David Friedman dove, in chiave jazz, una stessa melodia viene elaborata e modificata nei vari registri del vibrafono.
“Blues for Gilbert”; by Mark Glentworth – vibrafono solo
“Blues For Gilbert”, composta da Mark Glentworth, è un brano per vibrafono solo. In queste pagine si ritrova una compostezza di suono ed un elaborazione dello stesso concentrandosi sulle dinamiche del piano e su un concetto di “suono delicato”
“Slough”; by Pasquale Lauro – tamburo solo ed elettronica PRIMA ASSOLUTA
“Slough”, la nuova composizione di Pasquale Lauro, prosegue l’esplorazione delle timbriche del Tamburo come strumento solista, incrementando ed arricchendo la gamma sonora anche con l’utilizzo dell’elettronica.
“Slough è un pezzo per rullante ed elettronica nato dalla volontà di esplorare nuove risorse timbriche dello strumento. Lontano dal suo tradizionale ruolo percussivo, il rullante viene qui trasformato in un mezzo capace di produrre anche suoni con altezza definita, grazie all’utilizzo di un oggetto vibrante appoggiato sulla pelle. Il dialogo con l’elettronica amplifica questa trasformazione, ridefinendo l’identità sonora dello strumento.”
Pasquale Lauro, Compositore
BIOGRAFIA
Roberto Enea varalta, laureato con Lode e Menzione in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “Lucio Campiani” di Mantova nel 2024, Roberto Enea Varalta sta sviluppando un’intensa carriera musicale che spazia dalla musica da camera alla musica contemporanea.
È stato protagonista in numerosi concerti e collaborazioni con diversi ensemble, come l’Ensemble Fractales, il MDI Ensemble, e l’SCM Ensemble, eseguendo opere di compositori anche contemporanei come Mauro Lanza, Kaija Saariaho, Steve Reich, e Iannis Xenakis.
La sua formazione, lo ha portato ad approfondire le varie tecniche esecutive della musica percussiva, partecipando a masterclass di alto livello.
Ha ricevuto inoltre numerosi premi, tra cui il Primo Premio Assoluto al “7th National Competition of Musical Interpretation” e la “Borsa di Studio Haimoff 2022”.
Oltre alla sua attività come solista, ha collaborato con importanti orchestre, tra cui l’Orchestra Donizetti, l’Orchestra Filarmonica Italiana e l’Orchestra dei Conservatori Italiani, partecipando anche a numerose registrazioni con diversi enti, fra i quali la Fondazione Teatro Donizetti.
Dal 2024, è membro del “CALL TO ARtS Ensemble”, dove esplora nuove possibilità espressive attraverso la collaborazione con musicisti e artisti di diverse discipline.
